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LA MODA BRILLA EN EL MET DE NUEVA YORK

CULTURA, Diciembre 2020
por Gabriela Fockt | Nº 163
Anna Wintour y Bolton
Anna Wintour y Bolton
Cartel de la muestra
Cartel de la muestra

La Gala MET, la mayor fiesta y exposición de moda a nivel internacional que cada mes de mayo acudía a su cita, este año tuvo que suprimirse a causa de la pandemia dejando desolados a sus muchos admiradores. Pero se ha podido paliar esta desaparición con otro evento importante, “About time: Fashion and duration”, la exposición que acaba de inaugurarse en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York y que podrá visitarse hasta el 7 de febrero del 2021.

Esta vez no ha habido la espectacular cena de gala liderada por la directora de Vogue, Anna Wintour, ni tampoco alfombra roja con sus epatantes y más o menos afortunados modelos, pero esta interesantísima exposición repasa la evolución de la moda de los últimos 150 años y se coloca como parte de la celebración del siglo y medio de la historia del MET, dando un tono cultural más elevado que los temas que se habían presentado en estos años anteriores. 

La exposición nos hace reflexionar sobre el concepto de temporalidad unido a la moda, dialogando con el pasado y con el futuro ya que no solo refleja el momento presente sino que cambia y se desarrolla a través del tiempo. Está dividida en dos partes: la primera presenta una sucesión de vestidos de 1870 -el año de la inauguración del museo neoyorkino- comparando con modelos contemporáneos que marca la evolución de la silueta femenina en paralelo con los cambios sociales. 

Aspecto de una sala
Aspecto de una sala
Modelos Chanel
Modelos Chanel
Vestidos marrones Dior
Vestidos marrones Dior

LA MODA BRILLA EN EL MET DE NUEVA YORK

La segunda parte se basa en la tesis del filósofo Henry Berger de que el tiempo no es más que un modo de concebir el mundo y el papel que juega la memoria en la percepción del presente. Esta tesis viene demostrada por modelos de diseñadores obsesionados con la moda de fin del siglo XIX que nos remiten a creaciones de McQueen y John Galliano, que han presentado en sus colecciones de esta primavera formas y siluetas ampulosas que recuerdan a los antiguos miriñaques. Como contraste, los sastres de Cocó Chanel han variado muy poco desde 1930, época de su primer lanzamiento, porque han representado siempre una conquista social muy conectada con la independencia femenina. 

El total de la exposición son 33.000 piezas contando vestidos, joyas, botones, adornos y accesorios combinando pasado, presente y futuro. El comisario de la exposición, Andrew Bolton y jefe del Costume Institute no ha querido supeditar el hilo de la muestra solo al orden cronológico sino presentar juntas de dos en dos piezas de distintas épocas que comparten similitudes estéticas. Para la selección de los 150 modelos más significativos ha trabajado exclusivamente con Anna Wintour. Las piezas elegidas por Bolton proceden de los archivos del MET y también de donaciones de marcas de tanta categoría como Dior, Chanel o Moschino

El nuevo miriñaque
El nuevo miriñaque

La decoración de la exposición se articula en dos galerías fabricadas con dos inmensas esferas de un reloj en torno al concepto “60 minutos de la moda” y cada minuto presenta un par de los modelos expuestos. En el acto de la inauguración, Bolton lo explicaba así: “La moda está unida al tiempo y no solo refleja la atmósfera del momento sino también los cambios y actúa como un reloj sensible y precioso”

Esta esperadísima exposición parece que ha colmado todas las expectativas y ha conseguido superar todas las dificultades con el deseo de sus organizadores de que los eventos de moda importantes no den un paso atrás sino que sigan manteniendo su status por todo lo que representan, no solo en el terreno de la industria sino también en el del arte. Lo resumía así el director del Museo, Max Holleim: “La moda, como muy pocas formas de expresión artística, capta una época y un espíritu y la proyecta hacia adelante”.

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