CHANEL Y PICASSO, EN EL THYSSEN

El Museo Thyssen-Bornemisza ha inaugurado recientemente una exposición sobre Pablo Picasso y Gabrielle Chanel con la colaboración del Museo Nacional Picasso-París. Ambos genios –uno de la pintura y la otra de la moda- colaboraron profesionalmente en dos ocasiones con el artista y director Jean Cocteau. La comisaria de la muestra, Paula Luengo, ha montado esta exposición para explorar la relación de estos dos grandes creadores del siglo XX, volviendo a reunir arte y moda en un nuevo proyecto cultural. Estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2023.

El polifacético artista francés Jean Cocteau decía que “Chanel es a la moda lo que Picasso es a la pintura”, por tanto se han estudiado esos momentos en los que colaboraron juntos. Se exponen una variada selección de pinturas al óleo, dibujos, vestidos, fotografías y toda otra clase de piezas de distinta naturaleza, piezas procedentes de fondos tanto americanos como europeos de distintos museos y colecciones privadas, que permiten bucear entre los universos creativos y atemporales que construyeron Picasso y Chanel, y de los que se sirvieron para terminar consagrándose, de un lado, como los máximos exponentes de su tiempo en sus respectivas áreas artísticas. 

Desde el museo madrileño se dice que “la ruptura que produce la representación de la realidad a partir de valores no visuales de las vanguardias artísticas de Picasso, resulta equiparable al cambio que Chanel introduce en la forma de vestir”. Un ámbito que empuja hacia la modernidad, mediante “un nuevo estilo que va más allá de una transformación formal en la moda femenina, ya que supuso un cambio de registro en los códigos de representación de la imagen indumentaria” y para la alta costura. 

La muestra se organiza en cuatro grandes secciones que se suceden en orden cronológico y que abarcan, aproximadamente, la década entre 1915 y 1925. El estilo Chanel y el Cubismo presenta la influencia de este movimiento en las creaciones de Chanel: el lenguaje geométrico y la reducción cromática cubista del collage se traducen en trajes de líneas rectas y angulosas, en los colores blanco, negro y beige. Las piezas se caracterizan por una silueta vertical sin rastro de detalles ni de adornos superfluos, en una acción con la que Chanel llegaba a considerar el vestido como un lienzo puro y plano sobre el que terminar disponiendo los detalles, como collares, pulsares, broches o pañuelos, que terminaban por completar su atractivo y de asimilar el look a una suerte de composición plástica. Todo, mientras se establecían igualmente una suma de nexos con el nuevo lenguaje cubista, como su predilección por materiales “pobres” y hasta entonces de poco valor para la moda, como ese tejido de tweed que aún a día de hoy sigue siendo sinónimo de la propia casa Chanel. 

Olga Picasso, el segundo capítulo, está dedicado a los numerosos y bellos retratos que Picasso realizó de su primera mujer, la bailarina rusa Olga Khokhlova, devota clienta de Chanel. Según el célebre músico Ígor Stravinski, Olga poseía una amplia variedad de vestidos de Chanel, en lo que a lo largo de esta exposición se tratará de reflejar mediante algunos de los retratos que Picasso realizaría de Olga junto a algunas piezas seleccionadas de Chanel de la época.