BRAIN&BEAST: "LAS EMPRESAS DE MODA NO PODEMOS VENDER HUMO"

Ángel Vilda es una persona afable y sonriente, que parece no tener prisa. Nos vimos el 1 de febrero durante la celebración de la Semana de la Moda de Madrid, antes de que estallara la pandemia del Covid-19. En esta conversación me explicó con detalle su propuesta para el invierno que viene, enseñándome prendas y tejidos. Es el director creativo de Brain&Beast, que acaba de cumplir 10 años como marca. Junto con sus socios, lleva ya un montón de colecciones –sin temporada estricta- que presenta entre Barcelona (en la Feria 080) y Madrid (MBFWM). Este madrileño enamorado de Barcelona, donde estudió Bellas Artes y donde vive y trabaja, vende sobre todo fuera de España. Y es que sus colecciones son muy apreciadas por su delirante trasfondo, con mucho concepto detrás y sentido del humor.

-¿Por qué se llama “Oasis” tu última colección y por qué la has dedicado al narcisismo imperante en la sociedad? -Yo suelo inspirarme muchas veces en la medicina. Soy un gran aficionado a los temas médicos, farmacéuticos y científicos en general, y este año leí un informe psiquiátrico que decía que cada vez se está diagnosticando a más gente por trastornos narcisistas de la personalidad por culpa de las nuevas tecnologías. La he llamado “Oasis” porque comienzo con unos tonos grises y oscuros para significar lo que no me gusta y sigo con tonos más vibrantes en medio para señalar que hay que hacer un paréntesis de inocencia y de buen rollo, para terminar de nuevo con oscuridad. 

-¿Las redes sociales contribuyen a distorsionar nuestra imagen? -La raíz del problema está en que no sabemos manejar las redes sociales y estamos haciendo muy mal uso de las herramientas tecnológicas. Hasta los adolescentes, que son nativos digitales, no aceptan su aspecto porque están acostumbrados a verse a través de los filtros de la pantalla. Hay incluso críos que están pidiendo a sus padres modificaciones quirúrgicas de su físico y esto me parece algo monstruoso. El culto a la estética, al ego, a los selfies, la hipersensibilidad a la crítica, el recurso a la distorsión de la imagen con el Photoshop o el Snapchat, nos hace mucho daño. Estamos perdiendo el contacto entre nosotros y el sentido de la realidad. Mi mensaje en esta colección es decir: vamos a parar un poco toda esta vorágine. 

-¿Cómo lo has plasmado? -Hay un símbolo en toda la colección: los lazos, como la metáfora de ser presumidos, los vanidosos lazos-repollo. Y la narrativa es que todo es negro, gris y blanco a excepción de una parte central de color (un oasis), pero la colección vuelve a acabar en negro. La realidad es lo que va en negro, mi deseo es lo que va en color. -¿Quién os provee de tejidos? -Concibo cada look con un tejido diferente pero todos tienen una unidad. Me encanta la seda, los algodones, las lanas, el lino... No utilizamos sintéticos si no es imprescindible, aunque para esta colección hemos usado lúrex porque necesitábamos puntos de brillo. Hay muchos tejidos que son exclusivos nuestros, por ejemplo, algunos estampados y los que van con nuestro logo. Los brocados, tweeds y sargas las compramos a unos proveedores de Londres, y los paños y lanas en Barcelona. Pero toda nuestra producción es nacional, la hacemos en Barcelona. 

-¿Qué historia hay detrás del extraño nombre de tu marca? -El nombre tiene dos partes (cerebro y bestia) porque somos una empresa (brain) que vendemos ropa, tenemos puntos de venta, representantes en otros países, es un negocio con cerebro. Pero la parte bestia es nuestra pasión: el diseño. Por eso nuestro logo es un gorila, porque es el animal que más se parece al hombre, pero no es humano, sigue siendo una bestia. 

-¿Cómo definirías tu moda? -La mujer Brain & Beast no es ni blanca, ni negra, ni joven ni mayor ni gorda ni delgada… son todas. El tabú lo tiene la persona en la cabeza, mi moda va para quien le guste. Con mi moda, yo uso el mismo concepto de Pertegaz, que decía: “Ningún color es feo”. 

-¿A qué creador admiras? -A Jean-Paul Gaultier, es uno de los mejores diseñadores del siglo XX.