LOS MUSEOS SE RINDEN A LA MODA

Se ha discutido mucho acerca de las relaciones de la moda con el arte. Algunos opinaban que a la moda se la podía llamar solamente un arte “menor” por su componente de artesanía pero la fuerza de los hechos ha puesto las cosas en su sitio. Hoy la moda es aceptada en los museos más prestigiosos del mundo como un arte indiscutible. Se ha llegado a afirmar que la función del vestido es la expresión más próxima a la persona, el arte más universal que existe. ¿Se puede llamar ya a la moda con toda propiedad el “octavo arte”?

Los programas de las exposiciones museísticas son una prueba continua y clarísima de la categoría artística que se otorga a la moda. Como referencia podemos citar un Museo de la categoría del Metropolitan Museum of Art de Nueva York que dedica una magna exposición anual a los modistos de mayor influencia en el panorama de la moda internacional. Está ya anunciada la del año 2017 para el 1 de mayo que tendrá como protagonista a la diseñadora japonesa Rei Kawakubo, fundadora y directora artística de “Comme des garçons”, que ha acercado el diseño conceptual al gran público y está en la más absoluta vanguardia de la moda. 

Si repasamos el panorama de las artes, comprobaremos que la moda ha tenido una relación muy especial con la pintura. Y es lógico, porque la pintura debe a la moda la capacidad de recrear una época o un estilo y la moda debe a la pintura su capacidad de permanencia, el trascender la fugacidad y prolongar su imagen con una total fidelidad. Los pintores no solo registran diseño y temporalidad sino que gracias a los trajes copiados de la realidad consiguen reproducir la maravillosa transparencia y fragilidad de unos encajes, los brillos de un brocado o un terciopelo con los coloridos más brillantes, algo que la mejor prosa de un escritor no conseguiría transmitir. 

Un ejemplo muy claro de la relación moda-pintura la encontramos en los grandes pintores españoles: Goya y Velázquez, que reproducen la forma de vestir en sus más pequeños detalles y la adaptación española de la moda de su época. Algunos pintores, en tiempos más cercanos, han mantenido una relación muy directa con la moda y con los diseñadores del momento. Picasso mantenía una gran amistad con Cocó Chanel y diseñó el vestuario para el ballet de Diaghilev “Parade”. Salvador Dalí decoró los trajes más vanguardistas de Elsa Schiaparelli. 

Está ya anunciada una exposición del surrealismo aplicado a la moda en el Museo Dalí de Florida desde el 18 de octubre de 2017 al 14 de enero del 2018, y en ella se podrá ver la colaboración de la Schiaparelli y Dalí en modelos tan emblemáticos como el vestido-langosta o el sombrero-zapato. 

Tenemos otra reciente muestra exquisita de la relación pintura- moda en la exposición “Sorolla en París”, donde el genial pintor valenciano reproducía en sus cuadros modelos encuadrados en una época apasionante de la historia de la moda. En una “Mesa Redonda” sobre este tema organizada por la Fundación Sorolla, la bisnieta del pintor, Blanca Pons Sorolla, se refería a la afición por la moda de su bisabuelo que le llevaba a dibujar y captar los modelos que veía por las calles en un avanzado streetstyle muy particular.